Una habitación propia – Virginia Woolf

Un ensayo que sigue sin perder actualidad, lamentablemente. Un ensayo que reivindica la igualdad en derechos entre hombres y mujeres reflejando la falta de ella, un libro que pone de manifiesto las cuestiones prácticas para que esta posible igualdad tenga alguna posibilidad. Han pasado casi noventa años desde su publicación y han cambiado muchas cosas pero quizás seguimos en un punto no muy lejano, quizás se han conseguido bastantes de esas cuestiones prácticas sobre las que habla Virginia Woolf y siguen quedando muchas otras, algunas no tan prácticas, como leía hace poco en una entrevista a Almudena Grandes: …al hablar específicamente de "literatura femenina" se convierte a la literatura hecha por mujeres en una especie de subgénero aparte..., y quizás estemos perdiendo otras maquilladas como libertad.

Un ensayo sobre mujeres y literatura a propósito de unas charlas que pidieron a la autora. Las diferencias entre una escritora y un escritor, que seguirán haciéndonos reflexionar sobre esta sociedad donde tenemos que seguir hablando de estos temas, quizás incluso más conforme pasa el tiempo. Una reflexión sobre la necesidad de “Una habitación propia” más allá del propio concepto espacial del término. Un concepto que, por tener los pies en la tierra, yo diría que es rompedor. Poco tiempo después de que el voto femenino fuera posible, reflexiona sobre la importancia de ello, la importancia relativa de un logro tan significativo.

Contra la hipermetropía - Fernando León de Aranoa

Una gran oportunidad para conocer a este cineasta: guionista y director, en otra de sus facetas de contador de historias, historias que llegan al fondo del alma y que se transforman en imágenes en esas películas que nos traen a aquellos que conviven tan cerca y que, sin embargo, tenemos tan lejos.

El club Escuela de Mandarines nos ha traído una recopilación de textos de este autor. Un libro dividido en cuatro partes, una primera con textos relacionados con sus películas, columnas, prólogos, presentaciones, premios, quizás la parte más “anodina” no porque lo sea, sino por comparación con el resto de los textos. Llega a continuación una de las más me ha gustado: una recopilación de textos que nos presentan las películas del autor contadas por él mismo: material con el que preparó las películas, la presentación de los personajes, el porqué de ellos, dibujos que ayudan a situar la escena, anécdotas del rodaje… el cine visto desde dentro con un cineasta que se preocupa por las historias que tenemos a nuestro lado. Y una tercera y cuarta parte con “otros textos” en esta recopilación de sus publicaciones periodísticas y “cuentos”. Historias, algunas autobiográficas, fantástica su forma de dar las gracias a Chicho Ibáñez Serrador por lo que le enseñó, un bonito relato que transmite una forma de trabajar y sobre todo admiración y agradecimiento. Historias sencillas y tan profundas como la del chico sin sombra, o como la del abuelo que no murió cuando le tocaba porque no podía oír a las sirenas, tema que nos cuenta también en su primer corto. O como Locutorios que tan bien refleja la distancia.

En alguna entrevista indica que quiere contar lo cotidiano, no necesariamente lo heroico, aunque quien sabe si precisamente ahí es donde encontramos a los héroes.

Todo esto tiene que ver con la mirada. La mirada que tenemos sobre las cosas es lo más importante, más importante incluso que las propias cosas. Es lo que vemos en ellas lo que tiene importancia, no lo que son.

Y la mirada de Fernando León de Aranoa que hace importante aquello que nos cuenta.

La guitarra azul – John Banville

Otro autor que conozco gracias al club Escuela de Mandarines. Había oído hablar de él pero es ahora, con su guitarra azul, cuando ha pasado por mis manos. Me ha recordado bastante a Paul Auster, aunque no sabría decir por qué. Debe ser por ello que con frecuencia mi mente se iba a Estados Unidos aunque esta novela se ambiente en una Irlanda del pasado siglo verde y fría, quizás por tener cierto aire cinematográfico.

Por cierto, he notado que la lluvia jalona mi relato con sospechosa regularidad.

Y esta novela no la recomendaría por la historia que cuenta: un pintor cleptómano inmerso en un triángulo amoroso y, sobre todo, el pasado, los recuerdos y remordimientos que quedan de la infancia, del ayer, también el pasado físico, no solo los recuerdos, al volver al lugar donde vivió.

Tampoco la recomendaría por los personajes, desde luego no son ejemplos a seguir, ¿o si? Interesante ver como arte y artista no tienen que ir de la mano. Es frecuente pensar que un buen artista será también una buena persona así que, a menudo, cuando sale a la luz algo reprobable de alguno, en cierta forma, su arte pierde valor. Aquí podemos ver como llegan a ser independientes y quizás así debiera ser.

Sin embargo, un protagonista indiscutible, quizás egocéntrico, quizás, como cada uno de nosotros.

Que él lo hubiese guardado durante todos aquellos años y además en una carpeta especial fue un duro golpe. A veces tengo la sospecha de que son muchas las cosas que se me escapan en el transcurrir de los días.

Con lo que más he disfrutado es con la forma de contar, también una buena traducción de Nuria Barrios, sin duda. Una historia habitual transformada en especial gracias al autor. He disfrutado mucho y me he enfadado, me he enfadado con ciertas situaciones, pero eso es lo bonito de la literatura, que te cuente lo que te gusta y lo que no, en este caso de una forma fantástica.

Está Olly que inicia una relación con Polly, la mujer de su amigo, la amiga de su propia mujer.

…pero no me lie con Polly confiando en que el ardor que generábamos al estar juntos avivaría las brasas de la inspiración hasta encender un fuego jubiloso, ¡No! Para entonces las brasas se habían transformado en cenizas y, es más, ya estaban frías.

Está Polly, para la que Olly era un dios… está Gloria, está Marcus… está la rutina, la fuerza de ellas, cierta debilidad de ellos…

Y el arte, detalles sobre pintura aquí y allá, libros, teatro, poesía… Maldita sea, otra nueva digresión.